L’art comme moyen de résistance et d’affirmation identitaire : Explorer comment l’art peut être un outil de résistance contre l’assimilation culturelle et un moyen pour les communautés autochtones de revendiquer et de renforcer leur identité.

Les défis contemporains que rencontrent les cultures autochtones et comment l’art peut jouer un rôle dans la sensibilisation et la lutte contre les appropriations culturelles inappropriées.

Tā moko (Nouvelle-Zélande) : Art du tatouage traditionnel Maori, le Tā moko est plus qu’une simple décoration corporelle. Il a une profonde signification sociale, spirituelle et historique, et chaque motif a une signification spécifique et personnelle.

Arts des Andes (Amérique du Sud) : Ce style inclut le tissage, la poterie et la sculpture, pratiqués par des peuples comme les Quechuas et les Aymaras. Les motifs andins sont souvent chargés de symbolisme lié à la nature, à la spiritualité et à l’histoire des peuples des Andes.

Mola (Amérique centrale) : Les Kuna du Panama créent des molas, des textiles en forme de panneaux confectionnés par une technique de superposition et de découpe de tissus colorés. Ces œuvres reflètent les croyances spirituelles, les motifs naturels et les symboles de la culture.

1. Art de la côte Nord-Ouest (Amérique du Nord) : Ce style distinctif est connu pour ses totems, ses masques sculptés et ses œuvres en argile. Il est profondément enraciné dans les traditions des peuples autochtones comme les Haida, les Tlingit, et les Kwakwaka’wakw. Ces œuvres servent souvent de support à la transmission des mythes, de l’histoire et des lois sociales.
2. Dot painting (Australie) : Originaire des déserts centraux de l’Australie, le dot painting est pratiqué par les peuples aborigènes. Les œuvres sont composées de petits points qui créent des motifs complexes et servent à raconter des histoires du Temps du Rêve, un élément central de la spiritualité aborigène.