Le hip hop est un art qui se nourrit du lange pour passer des messages puissants. Des minorités qui ont trop longtemps été étouffées déballent leur sac au travers de cet art. Le message étant souvent caché dans la manière dont il est façonné, l’essence du hip-hop résident alors dans la façon dont les artistes jouent avec le langage. Le contexte culturel, les classes et les réalités sociales sont les fondements qui façonneront les codes du langage, le rythme, le ton, les métaphores ainsi que les références culturelles identitaires qui font généralement office de cadre.  Les artistes nourrissent généralement leur texte en fonction des langues et des dialectes qui sont fidèles à leur culture et à leur identité. Ainsi, les gens faisant parti de la même communauté se reconnaissent face à ce miroir et un sentiment d’appartenance en découle. Cette immersion linguistique alimente l’esprit de solidarité entre les groupes qui subissent de l’injustice et offre parallèlement une immersion au grand public au travers du patrimoine culturel qu’elle partage. Par exemple, le rap français s’exprime en français, mais il est aussi influencé par le langage des cartier urbains, ce qui crée une grande richesse en connectant avec le grand publique, permettant d’exprimer haut et fort leur vision de la vie et du monde.

Le jargon

Spécifique à chaque classe sociale, le jargon est une arme lorsqu’il est temps d’affirmer son identité. Que ce soit en lien avec la lutte contre la pauvreté, les aspirations à la réussite ou bien les critiques politiques et sociales, la linguistique du hip-hop devient le reflet authentique de ces réalités. Les paroles sont un tremplin propulsant la culture populaire vers une prise de conscience plus large. De plus, quand des jeunes fans de musique s’identifient à leur rappeur préféré, un sentiment d’admiration et d’appréciation envers leur manière d’être et de s’exprimer (en d’autres mots leur culture) émergera tôt ou tard. Ce phénomène nuit à la polarisation, ainsi, une dynamique plus juste et inclusive en résultera au fil du temps.

Un des aspects qui influence la manière dont on fait parvenir un message lourd de sens est le Jargon car il est spécifique à une classe sociale. Que ce soit la lutte contre la pauvreté, les aspirations à la réussite ou les critiques politiques et sociales, la linguistique du hip-hop devient le reflet authentique de ces réalités.

Le ton

Penchons-nous vers le ton et les expressions vocales. Un même couplet interprété deux fois de deux manières différentes éveillera des émotions contrastées, offrant ainsi une vaste de significations différentes. Ainsi, le ton est un autre qui contribuera à une prise de conscience plus forte par le biais de l’émotion ressentie durant l’écoute.  Par exemple, le rapper Tupac Shakur maîtrise de manière très judicieuse l’art de l’expressivité pour susciter des émotions profondes. Dans «Changes , son interprétation calme mais toute fois passionnée renforce le message portant sur l’injustice et le besoin imminant de changement.

Le rythme

Le rythme est lui aussi un excellent vecteur de sens dans la linguistique. Le rythme et la percussion permet aux spectateurs de suivre le message de manière engagée, faisant du hiphop un moyen touchant et efficace de transmettre des émotions et des messages parfois complexes. Le rythme n’est pas uniquement une question de «timming», mais aussi d’émotion. Par exemple, dans la chanson «Alright» de Kendrick Lamar, la répétition du refrain «we gon be alright», en collaboration avec le rythme, crée une sorte de sentiment de frénésie renforçant le message d’espoir malgré les diversités. De plus, la variation dans le rythme s’agit d’un autre code pour faire monter ou descendre la tension pour ainsi faire échos aux émotions vécues. En d’autres mots, le rythme est l’équivalent symphonique du ton. Il peut traduire la tristesse, la passion et l’amour autant que la colère.

Les métaphores

Le rythme est lui aussi un excellent vecteur de sens dans la linguistique. Le rythme et la percussion permet aux spectateurs de suivre le message de manière engagée, faisant du hiphop un moyen touchant et efficace de transmettre des émotions et des messages parfois complexes. Le rythme n’est pas uniquement une question de «timming», mais aussi d’émotion. Par exemple, dans la chanson «Alright» de Kendrick Lamar, la répétition du refrain «we gon be alright», en collaboration avec le rythme, crée une sorte de sentiment de frénésie renforçant le message d’espoir malgré les diversités. De plus, la variation dans le rythme s’agit d’un autre code pour faire monter ou descendre la tension pour ainsi faire échos aux émotions vécues. En d’autres mots, le rythme est l’équivalent symphonique du ton. Il peut traduire la tristesse, la passion et l’amour autant que la colère.

En jonglant avec les aspects linguistiques et culturels, le hip-hop crée un espace où l’expression artistique donne une vie à des histoires et des revendications authentiques et puissantes. C’est bien plus qu’un vulgaire style musicale, c’est un phénomène culturel en constante évolution qui captive et démêle les barrières du monde.